谭盾先生谈艺术 | 德音文化教育网-德音乐教

人类最大的财富是想象力

谭盾：多年前的一期节目，问了我们一个问题：你们觉得最大的财富是什么？是金钱吗？有人说是青春，是年轻，年轻就是财富。有人说是儿女。问到我，我说，其实最大的财富是人类的想象力，有了想象力就什么都可以有。

想象力在哪里？我特别喜欢祖先给我们的教育：想象力来自于大自然，要听水、听风、听涛、听雪，听到下雪的声音是一件非常需要想象力的事，你能不能看见风，这也是一种想象力的反映。所以我教导小孩子，特别是学艺术的小孩子，去关爱大自然的点点滴滴，你会从中得到非常多的想象力的训练。

爱因斯坦也认为科学和音乐虽然方式不同，但目标是一致的，都是追求表达未知。在这个充斥着人造形象的世界里提供避难所，这个避难所可以是公式，也可以是音符。

我觉得艺术的功能除了娱乐以外，更大在于对想象力的启发，帮助我们探索看不见的颜色或听不到的声音。

艺术的作用

艺术是一个国家兴旺强大的非常重要的因素。记得小时候妈妈跟我说：“不喜欢艺术的女孩子千万不要娶，不喜欢艺术的家庭千万不要去住，不喜欢艺术的国家千万不要去。”

孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这三句话挺简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基。教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。

艺术的作用是能以感情动人，潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中，深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。中国人由天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里,使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。

大音希声

谭盾：中国古代哲学里有两句话特别感动我，一句是“大音希声”，翻译成英文就是 The greatest song can be heard。

就如弹古琴的人，琴声后面那些五花八门、让人无限想象的斑斓颜色才是真正意义的开始，所以我们希望回到传统、追寻消失的根脉，是因为传统有着“大音希声”和“形断意不断”的魅力。

民族的才是世界的

谭盾：中国的文化要走出去，一定要融合世界文化，占领教育。我们做《女书》，可以用民乐做、用戏曲做，那为什么选择了用交响乐做？因为每个国家都有交响乐团，而交响乐团周围会有很多音乐学院，这样的话，一个音乐学院的学生在上课时，可以弹中国的音乐，透过中国的音乐又可以看到孔子、老子，这很有意思。

我现在在美国，很多年轻人能认出我来，因为美国的学校里教我的音乐。而一旦教我的音乐，必然要牵扯到什么是禅宗、什么是老子、什么是孔子、什么是长江、什么是黄河。所以我觉得，民族文化要走出去，最重要的是跟世界机制、世界文化、世界教育接轨。莎士比亚、贝多芬在中国家喻户晓，那是因为我们的课堂在讲莎士比亚，我们的音乐课在讲贝多芬，中国所有城市的新年音乐会都演奏《欢乐颂》。西方音乐已经进入到中国的教育体系，中国的音乐走出去时，不要走马观花，更不要天女散花；中国的文化走出去就是要拥抱世界文化，要进入他们的教育体制。

我们的艺术和艺术家需要整个社会去爱、去捧着。一个爱艺术的民族、一个学艺术的民族、一个对教育和美非常崇尚的民族，一定是非常伟大的民族。这样别人才愿意来到你这里，跟你交心，把你的东西当成宝贝带出去，带到别人的灵魂之屋里，带到别人最深的心房里保护起来。

谭盾先生

谭盾，湖南长沙人，著名作曲家、指挥家。22岁时创作了第一部交响乐作品《离骚》，因创造性地在交响乐中使用了板鼓、箫等民族乐器而引发争议；其歌剧作品《马可·波罗》将西方歌剧与中国京剧唱腔融合，成为1997年国际乐坛最轰动的演出，为谭盾赢得诸多国际奖项与荣誉，包括被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖；其为电影《卧虎藏龙》制作的原声音乐获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖、第44届格莱美最佳影视原创音乐专辑；2008年谭盾为奥运会、残奥会制作音乐。